藝術家黃銘哲(轉引)-客家‧社造與藝術-udn部落格－屏東旅遊

我不是「雕」「塑」家---藝術家黃銘哲

文:劉瑞如

黃銘哲自1999年開始參與公共藝術創作起，可以說美譽與爭議齊來。位於敦化北路近機場段上的〈飛越東區〉，抽象化了東區打扮時髦的女性形象，打破當年街頭雕塑的刻板印象，令人雙眼一亮，但鮮紅色與帶著銳角的造型，亦牽動周圍商家破壞風土的傳統禁忌。板橋車站大廳的〈欲望在飛行〉是車站大廳內最顯著的地標，巨大的量體成為空間中的視覺焦點，卻也因為懸置過低，旅客易因好奇而伸手碰觸這件作品而引起安全上的疑慮。公務人力發展中心旁的〈互動系列1〉則是目前國內最高的公共藝術作品，高達40公尺，唯作品上端兩支會隨風轉動的風車，管理單位因為擔心颱風吹落而取下，迄今未放回．．．

不可否認，公共藝術位在公共空間，管理及安全問題的確較諸美術館或畫廊中的作品來得重要。唯，當我們總是將討論焦點過度集中於此時，是否同時因此而失去了探討作品為何如此呈現的背後意涵？藝術家到底想要表達什麼？等等「藝術」之所以為「藝術」，而不是「設計」的關鍵想法。那麼，回歸正題，黃銘哲到底是一位怎麼樣的藝術家呢？他的創作歷程是什麼呢？

出身於宜蘭農村的黃銘哲，早期畫作多為寫實具象的農家生活，之後逐漸轉變為抽象，關心的議題亦轉向都會，享譽畫壇。做為一個知名而受矚目的畫家，要轉變創作習慣，從平面創作走向立體創作，可以說是一大暏注，因為如果不成功，將冒著失去名聲及市場的巨大風險。但黃銘哲義無反顧，一心跟著創作的慾望前進，意欲「立體化」他的平面作品。沒有受過雕塑完整訓練的他，甚至成立自行工廠，而不像其它雕塑家將創作草圖交由鐵工廠打造，就是為了讓自己的想法完整地落實。所以，我們在街頭看到那一件件作品，都是藝術家嘔心瀝血之作。

黃銘哲從來不認為自己是「雕塑家」，因為他的作品既不用刀「雕」，也不土「塑」，完全像工業製品般地平整，又如商品般地鮮豔，成為他作品的一大特色。至於造型，則是相當地「有機」，像魚、像蟲、像鳥、像女體等等，生機盎然又趣味十足。仔細究之，黃銘哲從寫實到抽象，再由平面到立體的創作脈絡清晰可辨，既不追隨流行、亦不附庸風雅，實為一位真誠對待自己創作想法的藝術家。

下回你經過他作品，不妨好好地欣賞這位藝術家如何描繪他所看到的世界。又或，假若他的立體作品中隨著有機造型而出現的銳角，又引起風水疑慮的話，也別忘了幫藝術家解釋這實由有機萬物轉換而來，不是刻意碰觸風水禁忌所致！

‧	創作作品：慾望在飛行
‧	創作年份： 2002
‧	尺寸： 860公分×1200公分×150公分
‧	製作媒材：金屬材質、特殊烤漆
‧	設置地點：新板橋車站一樓大廳
‧	說明：將人群慾望表現在飛行的立體造型裡，以簡明純淨的抽象流線及光鮮亮麗的色彩，將高達十二公尺的巨型飛行體懸掛在板橋車站的中庭天窗，以簡明純淨的抽象流線及光鮮亮麗的色彩，紅／白／綠加上閃閃發光的金色羽翼，它就像驚嘆號般，成為人們注目興味的焦點。

‧	創作作品：互動系列 I
‧	創作年份： 2001
‧	尺寸：高4000公分
‧	製作媒材：不鏽鋼、鈦金屬、鋁合金、烤漆
‧	設置地點：行政院公務人力發展中心東南角人行道
‧	說明：者黃銘哲創作的色彩與造型自成一格，此作線條柔順，具有巨大張力，代表不斷進步，勇於接受挑戰的勇氣，順風旋轉的羽翼，象徵生生不息的高度競爭力。紅色的運用，宣誓追求卓越的熱情。垂直的架構直指天際，引領、前瞻、提升全新活力的形象，整體造型純淨，著重人文氣息與現代建築美感。

‧	創作作品：飛躍東區敦化藝術通廊之二
‧	創作年份： 1999
‧	尺寸：長146㎝×寬63㎝×高636㎝
‧	製作媒材：不銹鋼
‧	設置地點：慶城街與敦化北路口槽化島
‧	說明：在現實與夢幻再也不分彼此的世界中，記憶的容量不斷地增加，色彩也隨著時空而豐盛了起來，但在內心情感與生命靈魂，卻不斷在約簡、洗鍊、昇華。紅色的使用增添這冰冷的城市中綠蔭走廊的變化，膨脤的色彩使著量能不斷地放大，垂直的架構直指著天際線與人間的希望。飛行在東區，漂浮飛行過的現實與夢幻，在時間的記錄下，它將是生命中一份令人感動的記憶。